Trueno
Bien o mal
El exitoso rapero argentino continúa empleando un flow endiablado como su arma principal. Y lo apuesta todo con líricas desafiantes, atreviéndose a rimar verdades demoledoras sin importarle las consecuencias de a quién le guste o no lo que esté diciendo. Acá se encarga de devolvernos con creces el espíritu original del género.
Natalia Lafourcade
De todas las flores
Natalia se permite ofrecernos una mirada íntima, cálida y honesta de la muerte y el renacimiento, de los ciclos de la vida y el porvenir. A través de 12 canciones y una mezcla infinita de sonoridades, ella saca a relucir sus emociones más viscerales. Disco tras disco, ella viene ganando un peso artístico que aún no somos capaces de dimensionar.
Sebastián Yatra
Dharma
En su tercer álbum de estudio, Sebastián Yatra reunió una nómina de grandes artistas de habla hispana (e incluso a los Jonas Brothers). A lo largo de sus 17 cortes, el cantante paisa se sale de cualquier etiqueta que pudo haber acogido desde Mantra, para explorar libremente más dimensiones musicales. ‘Tacones rojos’ y ‘Pareja del año’ se convirtieron en sus dos más grandes éxitos en las plataformas.
Nicolás y los Fumadores
Dios y la mata de lulo
En su segundo álbum, la banda bogotana profundiza en estructuras y sonidos más complejos, progresivos y atmosféricos, sin perder el espíritu que la ha caracterizado. Por otra parte, las letras del cuarteto mantienen la ironía y el desencanto, aunque se muestran más profundas, reflexivas y maduras.
Camilo Séptimo
Ecos
“Bajamos a un plano terrenal, ahora nos toca volar hacia las estrellas”, dijo a Rolling Stone Luis Jiménez, bajista de Camilo Séptimo, sobre su más reciente álbum. La consolidada banda mexicana plasmó años de vivencias, recuerdos, pérdidas y maduración, con colaboraciones de artistas como Francisca Valenzuela, Ximena Sariñana y Porter, entre otros.
Romeo Santos
Fórmula, Vol. 3
En su empeño por llevar la bachata cada vez más lejos, Romeo Santos se exige cada vez más. En esta ocasión, su constante desafío lo ha llevado a colaborar con artistas tan importantes como Rosalía en ‘El pañuelo’, Christian Nodal en ‘Me extraño’, y Justin Timberlake en ‘Sin fin’. El éxito ha sido inmediato e indiscutible para esta producción, que mantiene a Santos entre los más grandes de la música latina.
Fito Páez
Futurología Arlt
En ‘Cadáver exquisito’, de Euforia, oímos a Fito cantar sobre “los siete locos”, pero muchos no sabíamos de dónde venía eso, y ahora lo sabemos. Los siete locos es una novela del escritor argentino Roberto Arlt, que inspiró esta obra instrumental –en plan tanguero contemporáneo y cinematográfico- en la que el cantautor rosarino desafía a su público, y especialmente a su casa disquera. Futurología Arlt es la segunda parte de la trilogía que empezó con Los años salvajes y terminó con The Golden Light.
A.N.I.M.A.L.
Íntimo extremo: 30 años
La legendaria banda de Andrés Giménez celebra tres décadas de historia con más ambición que nostalgia. Íntimo extremo: 30 años es una celebración con clásicos que A.N.I.M.A.L. ha grabado junto a grandes nombres de la música iberoamericana: Bunbury, Lula Bertoldi, Juanes, Draco Rosa, Andrés Calamaro, Rubén Albarrán y Los Auténticos Decadentes, entre muchos otros. Estas canciones no se limitan a mirar el pasado con complacencia, lo abordan con elementos electrónicos que son más que detalles decorativos en medio de un sonido encantadoramente atronador.
Guitarricadelafuente
La cantera
Este es el primer álbum de Álvaro Lafuente, el cantautor español que viene convirtiéndose en referente para la música de su país. Lo suyo suena a calidez, introspección, melancolía y emoción desgarrada en medio de un océano de folclore, navegando en un folk joven que pone un pie en cada lado del Atlántico. “La música tradicional me ha llamado siempre la atención, porque creo que es más genuina, es la música que perdura y traspasa generaciones, y si perdura es por algún motivo”, dijo recientemente a Rolling Stone.
El Cuarteto de Nos
Lámina once
En Lámina once, Roberto Musso y sus amigos plantean muchas inquietudes sobre la vida y el ser en medio de las redes sociales y la revolución tecnológica que vivimos: “En todos los cortes hay un trasfondo común: la manifestación de un malestar con lo que nos toca vivir en las sociedades contemporáneas, las desdichas del momento actual”.
Daddy Yankee
Legendaddy
La despedida de El Cangri no podía pasar desapercibida, y en marzo presentó Legendaddy¸ el álbum con el que dice adiós a sus más de 30 años de carrera. El último disco de The Big Boss es una carta de amor al género que ayudó a forjar y establecer a nivel mundial; en esta última venia le acompaña gente como Myke Towers, Bad Bunny, Rauw Alejandro, Nile Rodgers, Natti Natasha, Pitbull, Becky G, y El Alfa.
Silvana Estrada
Marchita
Estrada se consagra como una de las artistas más interesantes de la música mexicana actual con Marchita. “Es el cierre de un ciclo y un renacer que me da la oportunidad de reinventarme”, dijo Silvana a Rolling Stone. El disco surge del duelo de una ruptura, con él busca reivindicar sus heridas y replantear su tristeza.
Manolo García
Mi vida en Marte – Desatinos desplumados
Desde sus tiempos con Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila, Manolo García ha demostrado que su voz y su pluma superan ampliamente cualquier promedio entre los cantautores iberoamericanos. En 2022 se despachó en estos dos álbumes (27 canciones) en las que la inspiración lo desborda, y se muestra con toda su potencia en Mi vida en Marte (recordando joyas como Arena en los bolsillos), mientras Desatinos desplumados nos deja ver un lado más íntimo, acústico, y cercano a la tradición.
Rosalía
Motomami
Rosalía había dejado la vara muy alta con su aclamado El mal querer, pero no temió desprenderse de él para su tercer LP. Con Motomami, la española se dejó guiar por su instinto, presentando un trabajo experimental que, al igual que el vino, solo se pone mejor con el paso del tiempo. El enorme éxito de su gira mundial es otra confirmación del indiscutible apogeo que la música en español vive actualmente.
Ile
Nacarile
Ile gestó Nacarile en medio de condiciones adversas que la retaron a aventurarse por un terreno inexplorado para ella. En su proceso creativo y personal viene consolidando una identidad propia, dejando atrás su historia con Calle 13. A lo largo de este disco, la cantante y compositora arma un rompecabezas sonoro con piezas de hip-hop, synth pop y boleros, que une con su voz al cantar sobre justicia social, amor, dolor y machismo.
Gera MX
No Teníamos Nada, Pero Éramos Felices – Ahora Tengo Todo Menos a Ti
Gera MX muestra sus dos caras de forma valerosa con este álbum doble. El primero muestra la vulnerabilidad de Gerardo, el joven nostálgico que solo busca una vida tranquila, y el segundo reflexiona sobre el momento actual de Gera MX, el exitoso rapero que llena escenarios, pero que tarde o temprano se enfrenta a la soledad.
Ozuna
Ozutochi
Este es ya el quinto álbum de estudio del artista puertorriqueño, y en él deambula sagazmente entre el reggaetón, el pop, el merengue, el dembow, el reggae y las baladas, logrando hacerlo sin pestañear. Su estrategia está clara: no quedarse en lo que funcionó en el pasado; no seguir la corriente del río.
Morat
Si ayer fuera hoy
Más de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify son solo una muestra de la dimensión que ha alcanzado esta banda colombiana. Este es su cuarto álbum, que viene enmarcado en un elocuente manifiesto. “Si ayer fuera hoy, la grandeza de los artistas estaría en sus conciertos, no en sus redes sociales”, dicen sin caer en la nostalgia. “Si ayer fuera hoy la música en español no se oiría en tantos lugares del mundo”, añaden. Y concluyen diciendo: “Si ayer fuera hoy, tal vez no estaríamos aquí”.
Jorge Drexler
Tinta y tiempo
“El uruguayo conoce a la perfección el secreto para darle un carácter universal a sus emociones, a sus obsesiones, a su particular visión del mundo. Lo hace con la precisión de un orfebre, con la sabiduría que da el paso del tiempo, pero con la curiosidad, la ambición y la energía del artista cachorro”, escribió Humphrey Inzillo en su reseña para Rolling Stone. En su álbum más reciente, Drexler colabora con invitados de lujo, como Rubén Blades, C. Tangana, Martín Buscaglia y Noga Erez.
Bad Bunny
Un Verano Sin Ti
‘Efecto’, ‘Titi me preguntó’, ‘Me porto bonito’ y ‘Ojitos lindos’, han sonado sin descanso desde que El Conejo Malo publicó su cuarto álbum de estudio. En Un verano sin ti, Bad Bunny continúa aplicando la fórmula que encontró con YHLQMDLG para hacer que cada canción y disco que publica sea un verdadero éxito.
Francisca Valenzuela
Vida Tan Bonita
La herencia poética de Francisca Valenzuela se hace evidente a la hora de escribir sus canciones, aunque no considere que su música sea poesía en sí misma. Sin temor a sonar redundante, Vida tan bonita es un álbum precioso y repleto de honestidad, que al mismo tiempo nos susurra que todo lo malo pasará.
Elsa y Elmar
Ya no somos los mismos
No se equivocan quienes dicen que escuchar este álbum de Elsa y Elmar es como entrar en un estado de desamor constante, ya que su trabajo más reciente es visceral, doloroso y auténtico. Sus 14 canciones atraviesan todas las etapas de una ruptura, por lo que son las compañeras ideales en el camino para volver a encontrarse.
The post 22 grandes discos en español de 2022 appeared first on Rolling Stone en Español.