Juan Galeano, Daniel Álvarez y Andrés Kenguan conforman la banda de rock/pop colombiana Diamante Eléctrico. En su camino como banda, han conseguido cuatro Latin Grammys, compartido escenario con Foo Fighters y The Rolling Stones y se han presentado en diversos festivales de relevancia como Coachella y el Vive Latino.
Ahora, Diamante Eléctrico lanzará su octavo álbum de estudio titulado Malhablado. Daniel Álvarez, guitarrista de la banda, en exclusiva para ROLLING STONE en Español, habló sobre los cambios en el sonido de la agrupación y qué inspiraciones tomaron para el material.
Mencionan que este álbum representa creatividad e innovación, ¿en qué experimentaron para el sonido de Malhablado?
Malhablado viene de un Leche de Tigre que se hizo aquí en México, muy en el estudio a cinta, todos tocando juntos en vivo, fue un proceso muy clásico de hacer discos, ya que a veces nos gusta volver a eso, tener todos los instrumentistas ahí y tocar. Este disco es lo contrario, es hecho en el laboratorio, en computador, entonces digamos que la innovación viene por ahí. Yo creo que es el disco en términos estéticos más lo-fi que hemos hecho, todo está súper roto, súper procesado de una manera muy particular. La otra innovación es que Juan produjo y mezcló el disco, entonces la mezcla se volvió parte. En el momento en el que tu terminas el disco y lo mandas, alguien lo reinterpreta y lo mezcla, aquí es que lo íbamos haciendo y ya estaba sonando bien, entonces pudimos ser muy creativos de decir que esta guitarra que vaya aquí en la izquierda y se quedara en la izquierda hasta el final, esto porque nosotros mismos lo vamos a mezclar. Es un disco que se siente diferente. La creatividad viene por el lado de buscar formas diferentes de hacer el disco, este es el octavo, entonces sentarse a encontrar nuevas maneras de sorprenderse es un reto.
¿Por qué consideraron que era un buen momento para tomar un cambio hacia al sonido y melodías de la banda?
Yo creo que cuando uno ya tiene tanta música allá afuera en términos de cantidad — hemos sacado 16 o 18 meses desde que existe la banda — pues toca buscar formas de sorprenderse a uno mismo para mantenerlo fresco y divertido. Al final del día, la música para quienes la hacen es muy caprichosa, primero la hacemos por nosotros y después ojalá a la gente le guste, pero lo primero que tratamos de hacer es que podamos sorprendernos y divertirnos, que podamos sentir que estamos haciendo cosas que todavía nos emocionan, esa fue la necesidad de Malhablado, encontrar un approach en donde la banda se estuviera divirtiendo. El resultado es algo muy bien puesto en términos de sonido, pero además con grandes canciones que es lo que le importa a la gente.
Ahora que quieren hacer cosas diferentes con respecto al sonido de la banda, ¿tendrán un concepto diferente con respecto a la visual?
Mira que son tiempos raros, yo nunca me quedo en los tiempos, simplemente trato de entenderlos y cambiar con ellos. Los tiempos para el videoclip y todo lo audiovisual son muy raros, un videoclip no te va a hacer la diferencia. A veces te encantaba gastar decenas de miles de dólares en un videoclip que te vuele la cabeza con la historia, y hoy en día el videoclip termina siendo aquella pieza de la cual tú sacas ese TikTok o el Reel, entonces tocó cambiar con eso. Ahora estamos apelando a lo primero que es muy bogotana la estética, estamos yendo a la ciudad, todos los videoclips son como una historia extendida de los cuatro yendo y viniendo, en donde nos pasan mil cosas, pero hecho de una manera muy fácil, muy ágil y económica, valga la pena decirlo porque son los tiempos en los que vivimos. Lograr que se vea real y que represente la música correctamente. Estamos en un momento de decir seamos ágiles, hagamos que las cosas se vean bien pero hagamos que se vean tan crudas como queremos que se muestren. Ahorita tenemos un disco que está bien representado, se ha ido construyendo lo visual a como suena el disco, yo creo que ese matrimonio es perfecto. No me da miedo coger un pedazo para TikTok porque creo que para eso fue hecho, ni empezar a ser multiplataforma, creo que hemos sabido jugar ese juego audiovisual.
¿De dónde sale la inspiración para los temas que integrarán Malhablado?
Este disco es un poquito más trágico que los anteriores, tiene un poco más de desamor. A veces nos reconciliamos con el amor, en Buitres & Co están canciones como ‘Oro’ o ‘Nefertiti’ que son de amor, en Leche de Tigre también hay temas de amor, pero a veces estamos un poquito más oscuros. En este disco la temática viene un poquito más desde el desamor y la derrota, tal vez desde lo que estaba viviendo Juan, volviendo a vivir en Colombia y dejando México después de vivir aquí por seis años. Es un poquito más turbulento temáticamente, eso hace canciones muy interesantes.
Mencionaron que ‘Porcelana’ es el sencillo que más les gusta de Malhablado, ¿qué la hace tan especial para ustedes?
Yo creo que cuando uno está haciendo un disco pasan dos cosas, primero escribes una canción y la vistes de lo que la vayas a vestir, pero hay canciones que desde que las escribes sabes que son muy especiales y ‘Porcelana’ es una canción muy especial desde el momento en que nació. Es un tema que escribió Juan, en cada disco hay canciones de Juan que a mí me sorprenden mucho y esa fue una de ellas. Yo le dije a Juan que era especial desde la concepción, desde que estaba en su mínima expresión, ya después creció con todos los arreglos, pero esa canción levantó la mano como nuestra preferida del disco desde el comienzo. Hicimos el reto de lanzarla como primera, aquí es un poquito contradictorio porque normalmente uno empieza a lanzar sencillos que vayan creciendo con el álbum, aquí dijimos que nuestra canción era poderosa y la teníamos que poner adelante, que sea cabeza de comunicación, entonces desde que se escribió sabíamos que era especial.
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¿Cuál podrías decir que es la mayor similitud entre Malhablado y Leche de Tigre?
Desde Buitres & Co, los discos son atravesados por una constante que no cambiará, son buenas canciones que tengan la capacidad de conectar con la gente, obviamente hay canciones capricho dentro de los discos que son por nosotros, pero hay cada vez menos, yo creo que Malhablado y Leche de Tigre hay muy poquito espacio para ser tan caprichoso artísticamente. Lo que tienen en común estos discos desde Buitres & Co, es que estamos aquí para que la gente se conecte. Es una decisión que hacemos nosotros en el laboratorio, si tu vas a un show y la gente no está cantando las canciones, pues la carrera realmente no tiene ningún sentido. Todos estos discos y los que vengan adelante, tienen en el centro canciones que queremos que la gente pueda cantar.
Colombia tiene mucha diversidad cultural. ¿De qué manera han integrado elementos colombianos en su música y cómo creen que esto ha impactado en su identidad como banda?
Nosotros somos muy bogotanos en la narrativa y estética del diamante de este disco. Este álbum es muy bogotano, marca el regreso de Juan y Andy a Bogotá, entonces nos vamos por ese lado de Colombia y de Latinoamérica, que es la ciudad caótica, desmadrosa, que sabes en dónde estás a las 10 de la noche pero no sabes en dónde vas a terminar a las 7 de la mañana. Con este álbum tenemos ‘Suéltame Bogotá’ y ‘Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)’. Leche de Tigre es un juego de palabras con la ch que atraviesa Latinoamérica, desde nuestras palabras como ‘chimba’, hasta el ‘chido’ y ‘chingón’ de ustedes. Somos muy latinoamericanos y muy colombianos, pero desde la ciudad. Nosotros somos embajadores de un sonido colombiano, desde el soul, desde el funk y desde el rock, entonces son como nuevas líneas narrativas, como si tu escuchas a Café Tacvba que es súper chilango o Aterciopelados que son súper bogotanos, pero desde una estética diferente a lo que uno está acostumbrado.
¿Qué significa el éxito para ustedes como banda y cómo lo han alcanzado hasta ahora?
Para nosotros creo que el éxito hoy en día significa dos cosas. Primero, que la gente te compre un ticket para ir a verte, esa es la forma en la que nosotros medimos; si México es una buena plaza para nosotros no lo vemos ni en likes de TikTok, ni followings, sino cuánta gente te cruza la puerta con un ticket en la mano, eso es por lo que nosotros estamos apuntando. Segundo, yo creo que esta carrera sea digna y pueda envejecer bien, es decir, nosotros sabemos jugar el juego, estamos en medio de una cantidad de cosas que pasan en medio de la industria, pero también queremos responder por esto en 2024 o 2034, que las canciones y el en vivo envejezcan bien. Digamos que no queremos ser enemigos de la narrativa extendida que estamos armando con esto.
¿Qué sueño les gustaría cumplir después de más de una década haciendo música?
Yo creo que tenemos muchos foros en mente que son icónicos a los que queremos ir. En México está trazada la ruta de los foros, nos gustaría hacer la continuación de un Lunario, que ya lo hicimos hace algunos años, pero volver al Lunario, después un BB, después un Pepsi e ir creciendo en términos de foros en cada ciudad al tamaño que corresponda. Acabamos de hacer una Tangente en un lugar que se llama La Tangente en Buenos Aires y queremos lo siguiente, en Bogotá queremos lo siguiente al Palacio de los Deportes. Nuestros sueños hoy en día están muy dados alrededor del en vivo y en qué foros queremos ir conquistando en cada ciudad, esa es la forma en la que tenemos aterrizada la carrera hoy en día.
Justo hablando de shows, se presentaron en el Vive Latino 2024, cuéntanos un poco de esta experiencia.
Muy bonito. El Vive Latino es muy especial para nosotros porque fue el primer show que tocamos en México en 2014, fue la primera salida del país de la banda con dos años de haber sido conformada. Cuando tocamos en el Vive en el 2014, nos pasó lo que le pasa a todo el mundo en Latinoamérica, nos enamoramos de México, del público, de la forma en la que la gente escucha música y va a shows, ahí se volvió principal para nosotros, digamos que no es nuestra segunda casa porque literal es nuestra casa, fue nuestro hogar físico durante muchos años. Por el 2014 empezamos a enamorarnos de México, por el 2017 fue el último Vive, ahora regresamos al festival 7 años después. Para mí el Vive es como tomar un examen, cada que lo tomas ves cómo te está yendo en un lugar tan exigente como es el festival, creo que nos sacamos 10 en este examen. Fue mucha gente a vernos, gente que quería vernos, no estábamos en una tarima donde nos encontrábamos de paso o que el público estuviese esperando a que saliera el siguiente artista, si tú ibas a vernos era porque querías y conocías las canciones. Nos tocó un público fiel con el que sabemos que podemos dar los siguientes pasos en Ciudad de México, que cantaron todas las canciones, que los veíamos compartiendo en redes como un público involucrado. Eso es lo más importante de un festival como el Vive, darte cuenta que si estás sembrando lo correcto en el territorio.
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En una entrevista mencionas que uno de los obstáculos como banda fue el estigma de que les fue demasiado bien muy pronto, incluso mencionaste que hubiera sido mucho más fácil que no les fuera tan bien. ¿Dónde crees que estarían si las cosas hubieran sido así? ¿Qué hubieran hecho diferente?
No sé, como que nuestro ruido en un punto fue más grande que el desempeño de la banda en cuestión de números, venta de tickets y más cosas, hoy en día ya está a nivel el desempeño con el ruido. Yo no sé cómo hubiera sido al contrario, como que a veces uno dice un Grammy me abrieron puertas, los Foo Fighters me abrieron puertas, los Rolling Stones me abrieron puertas, entonces tal vez haber desarrollado diferentes territorios en Latinoamérica desde cero y sin ser precedidos por el ruido, nos hubiera dado mejor venta de tickets o desempeño en algunos lugares, pero hoy en día es muy difícil de saber. Por más que me pregunten qué hubiera pasado si la carrera no hubiera sido así, no la cambiaría por nada, es decir, si tú tienes el buen problema de que tocaste con los Foo Fighters y The Rolling Stones en un estadio de Bogotá, y te ganaste un Grammy al año tres de tu carrera, pues es muy difícil decir renuncio a eso para ver cómo me hubiera ido por el otro lado. Hoy en día somos una banda con cuatro Grammys, con Stones, con Fighters, con colaboraciones con Bunbury; tenemos una cantidad de cosas completamente dementes que le han pasado a esta banda, que por fin, pusimos al día cómo se ve nuestro desempeño y cómo está nuestra comunicación. Años después puedo estar un poco más tranquilo.
¿Cómo describirías el futuro de Diamante Eléctrico?
Con conexión. Yo creo que esta carrera se trata mucho de conectar, por más como te decía que somos muy caprichosos haciendo música, si la gente no la está cantando o escuchando, pues no estamos haciendo nada. Nos volvimos una banda que si bien hace las cosas como se le da la gana, las hace para que haya una repercusión en el público, en donde veamos tweets, tatuajes, propuestas de matrimonio, todo alrededor de las canciones que nosotros ponemos afuera.
El siguiente álbum de estudio de Diamante Eléctrico estará disponible en todas las plataformas de streaming musical el próximo 14 de junio. Asimismo, tendrá seis sencillos que serán lanzados el día 15 de cada mes hasta su lanzamiento.
Por ahora, ya puedes escuchar ‘Porcelana’, ‘Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)’ y ‘Déjame Como Me Encontraste’.
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