Este mes, Julieta Venegas regresó a la Ciudad de México para ofrecer dos presentaciones en el Teatro Metropólitan. La cantante y compositora mexicoestadounidense conquistó a su público con un recorrido por sus canciones que se han convertido en himnos de la música mexicana, combinándolas con los temas de su más reciente álbum, Tu Historia.
La noche comenzó con algunos de los temas del disco. En el Metropólitan sonaron ‘Dime la verdad’, la poderosa ‘Caminar sola’ y ‘Mismo amor’. Julieta expresó su emoción de volver a presentarse en la capital mexicana ante un público entusiasta.
Más tarde inició el recorrido por su discografía, con ‘Bien o mal’, ‘ese camino’, la muy coreada ‘Algo está cambiando’ y ‘Te vi’. Después continuó con la canción que gestó el proceso creativo de su nuevo material, ‘La nostalgia’, seguida de ‘Pura fantasía’, ‘Parte mía’ y ‘Te encontré’.
Más tarde, llegó al escenario el chileno Alex Anwandter, gran amigo de Julieta, productor del disco y una gran fuerza creativa. Anwandter y Venegas interpretaron ‘Brillaremos’ para el Metropólitan.
Así siguió la noche, en una combinación de éxitos de Venegas como ‘Eres para mí’, ‘Andar conmigo’ y ‘Lento’, que hacían una gran sinergia con canciones nuevas, como ‘En tu orilla’, ‘Despechada mexicana’ y ‘Tu historia’.
Después de cantar ‘El presente’ y hacer bailar a su público, la cantautora salió del escenario entre aplausos. Al volver, presentó una emotiva versión de ‘Oleada’, para cerrar con ‘Dame una oportunidad’ y ‘Limón y Sal’.
Julieta Venegas ha creado un show en el que las canciones que llevan décadas siendo favoritas de muchos, hacen una perfecta combinación con sus recientes temas, pues la instrumentación y los arreglos han sido adaptados para que sean más afines a su momento actual, sin perder esa esencia que las convirtió en himnos. La importancia de las cuerdas que tuvo el álbum llegó al escenario a brindar una atmósfera aún más inmersiva.
Después de sus presentaciones, y exactamente a un año del lanzamiento de su álbum, Julieta Venegas se sentó a platicar con ROLLING STONE en Español sobre el material, sus conciertos recientes, de su relación con Anwandter y más. Lee la plática a continuación.
Te vi esta vez en el Metropólitan y también en Ceremonia. Dos cosas muy diferentes, pero cada una especial a su manera. ¿Con qué formato te sientes más cómoda?
Lo que me gusta del Metropólitan es hacer una presentación completa del disco. Me gustó muchísimo poder expandir lo de las cuerdas, que no hicimos en muchos lugares solo en Tijuana, Buenos Aires, la Ciudad de México y Montevideo. Yo siento que ahora que ya le dimos muchas vueltas con esta gira, ya se siente. El Ceremonia me encantó porque pude compartir escenario con Rosalía y toda la gente que estuvo. Siempre el festival es otro ambiente, la gente va en otro estado, van para escuchar a mucha gente, es festivo y es divertido. Ese festival lo conozco de toda la vida porque soy muy amiga de Diego. Es lindo poder ser parte.
En el setlist recorres distintas partes de tu carrera, ¿cómo ha sido el proceso de ir incluyendo las canciones de Tu Historia junto a los éxitos?
Con este disco lo que venimos tratando de hacer es justamente darle presencia a las canciones nuevas. Yo realmente quiero seguir haciendo canciones y estoy trabajando de una manera más independiente ahora. Entonces claro que cambia la presencia que pueden tener las canciones en la radio o lo que sea. Tengo que construir esa presencia a través de los shows, entonces le doy mucha importancia a eso. Todas las canciones, incluso las “clásicas”, las volví a arreglar para que estuvieran más afines al sonido del disco. También es divertido eso, releer y ver qué tanto puedo unificar diferentes momentos.
Mañana cumple un año el disco.
Qué fuerte.
¿Cómo has vivido este año?
Muy bien, la verdad, porque hemos estado enfocándonos un montón en presentar esas canciones, en darle una presencia al disco y trabajarlo. Con Altafonte el trabajo ha sido genial, a mí me gusta mucho esa manera de trabajar, es otra mentalidad que cuando estaba con otra disquera. No tengo ni la menor queja, la pasé genial en la multinacional, pero ahora tengo ganas de otra cosa y creo que encontré un muy lindo equipo para llegar a otros lugares.
‘Tu Historia’ tiene una interesante temática sobre aceptar tus errores y vivir con ellos. ¿Cómo llegas a este concepto de abrazar errores del pasado?
Yo creo que ese es uno de los grandes conflictos que veo que todo el mundo tenemos, sean chiquitos o grandotes. Siempre queremos ocultar y más ahora en estas épocas de redes sociales. Todo el mundo queremos mostrarnos de una manera más amigable y ocultar las sombras. Yo creo que siempre es lindo reconocer esa complejidad en nuestras vidas y hacerlo parte de nuestra narrativa y nuestras biografías.
Me junto con mis amigas uno a uno y todas las conversaciones que tenemos son cosas así súper intensas y es que así es. Cuando estás en confianza, cuentas realmente cómo te sientes, también vas a contar esas cosas.
‘La Nostalgia’ es la primera canción que escribiste de este disco. ¿Cómo nace y cómo trazó el ritmo del álbum?
Fue justo en la pandemia, tenía unos años viviendo ya en Buenos Aires cuando pasó. Ahí cerraron desde el primer día, fue darme cuenta que ya no iba a poder viajar a ver a mi familia, con todo el miedo y decir ¿Qué pasa si se enferman mis papás? Yo me fui muy chica de Tijuana, a los 21 años me vine a la ciudad de México, toda mi vida adulta la he vivido aquí en la ciudad de México. Con el tiempo, empecé a apreciar que ser de donde soy me ha hecho la persona que soy ahorita. Me volví a conectar con Tijuana. Después de la pandemia, voy más seguido a Tijuana que al DF, toda mi familia está en Tijuana entonces voy mucho más para allá. Estoy como reviviendo una relación con esa ciudad que hace mucho no tenía.
Trabajaste muy de cerca con Alex Andwanter, ¿qué elementos de su personalidad o su estilo querías impregnar en el álbum?
Pues él es violinista y trabaja mucho con cuerdas, metimos muchas cuerdas. Ya que teníamos las canciones listas, platicamos mucho el sonido, compartimos playlists. Siempre me ha gustado mucho el sintetizador, caja de ritmos con elementos muy acústicos como el acordeón. Las cuerdas se fueron metiendo en todas las canciones también, él arregla algunas, pero también tuvimos otros arreglistas. Hubo un trabajo muy lindo de búsqueda y nos comprometimos con un sonido, eso también me gusta. Decidir antes qué vas a utilizar y cuál va a ser tu paleta.
Empecé a escribir casi por necesidad por la pandemia, porque no sabía qué hacer conmigo, eran horas de abstraerme y pensar solo en eso. Tenía un montón de canciones y tengo muy muy linda relación con Alex, somos muy amigos de hace mucho, le dije: “Tengo todas estas canciones, me gustaría saber si tengo para un disco”. Empezamos a platicar y me dijo: “Mira si quieres saber mi opinión nada más, te la puedo dar, pero te tengo que decir que me encantaría trabajar contigo”. Y yo como: “¿Qué?”. Entonces le mandé todo y ahí empezamos inmediatamente. Él es muy serio y riguroso, así como con la música que hace que es muy festiva, él es súper y súper disciplinado. Me mandó una lista de notas y pendientes. Yo soy fan de esas cosas. Ahí es donde realmente empezamos a amarrar el disco, cuando empecé a trabajar con él. Yo podría haber seguido escribiendo canciones eternamente y no sé si me habría enfocado a hacer un disco.
¿Y de dónde nace esa relación con él?
Primero como fan, yo conocí su música y hace varios años que nos empezamos a cruzar. Siempre que estamos en la misma ciudad nos vemos, platicamos, tomamos un vino y nos empezamos a hacer amigos. Sabía que tenía trabajo de productor, pero estar con él en el estudio me gustó muchísimo. He trabajado con productores muy geniales y todos mis discos me gustan, pero Alex tiene una mirada porque también es artista, entonces hay algo ahí que se junta que es muy interesante.
Háblame de ‘Dame Una Oportunidad’. ¿Por qué decidiste sacarla hasta ahora, un año después?
Esa la teníamos guardada para sacarla con el vinilo. Fue una plática con Altafonte de detenerla un poquito para cuando sacaramos el físico, que se extendió un poquito la espera del físico, pero a mí me gustaba esperarla. El disco fue saliendo canción por canción, se cumplió 1 año del disco completo, pero se extendió mucho su salida.
En tu trayectoria has presenciado muchos cambios en la industria y actualmente es un gran momento de la música en español, sobre todo de la mexicana, ¿cómo vives en este momento de la música mexicana?
México es un país tan grande que tenemos de todo para todos y somos mucho de consumir música. Aunque la industria cambie porque los formatos cambian, la presencia más importante en México es la del show. No sé cómo será en otros países, pero yo siempre le he dicho a mis amigos músicos de otros países: “Si tú quieres que te oigan en México tienes que ir a tocar”. Nadie te va a pelar si no haces shows, nadie te la va a creer. Somos muy de eso y a mí me gusta porque siento que justo ahorita eso es lo que todo el mundo trae. El haber estado en pandemia y el haber estado con tanto encierro para los artistas, se siente la necesidad de crecer también en el escenario. Por más que hagas canciones en tu casa y te vaya bien, necesitas estar en un escenario y más acá en México.
Somos un público muy fiel. Una vez que se la crees a alguien en el escenario dices órale. Te exigen compromiso y está bueno eso. A mí me viene bien que me exijan. Hay que hacer música.
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