BePlaying: la voz detrás del sonido es la nueva serie documental de Star+ que revela los aspectos menos conocidos de la vida de seis destacados DJs internacionales. La serie, que está disponible en la plataforma a partir del 25 de octubre, explora la vida y obra de DJs como Hernán Cattáneo, Armin Van Buuren, Carl Cox, Nervo, Afrojack y Richie Hawtin, ofreciendo un acceso íntimo a sus vidas dentro y fuera de los escenarios. Estuvimos con el argentino Hernán Cattáneo, quien nos habla de su intenso amor a la música.
ROLLING STONE: Viendo tu episodio de BePlaying, me entero de que eres un amante ferviente de la música. Todo lo que haces está relacionado con ella. Me gustaría comenzar preguntándote sobre tu primer encuentro con la música. ¿Cuál fue el primer disco que recuerdas haber tenido en tus manos y escuchado?
HERNÁN CATTÁNEO: Tuve la suerte de contar con dos hermanas mayores que fueron mis gurús musicales. En mi casa, tanto ellas como mi madre, quien también era una apasionada de la música, llenaban el ambiente con diversos géneros. En mi infancia, en los finales de los 60 y 70, mientras mis hermanas exploraban el rock progresivo, mi madre se sumergía en las grandes bandas americanas. Aunque inicialmente no habría elegido esa música a esa edad, me encantaron y marcaron mi amor por la música en general.
En cuanto al disco que más impactó mi vida, sin duda, Dark Side of the Moon de Pink Floyd sigue siendo el más importante para mí. Si tuviera que elegir solo un disco para escuchar hasta el final de mis días, sería ese. Recuerdo con especial cariño cuando una tía me regaló el álbum de Creedence Clearwater Revival, Willy and the Poor Boys. Este regalo no solo se destacó por lo musical sino por la experiencia impactante de ver a chicos de color, algo inusual en mi barrio en Argentina.
RS: Es interesante cómo la música no solo afecta nuestra percepción auditiva, sino también nuestra comprensión del mundo. En esa época las portadas de los álbumes eran como videoclips para nosotros. ¿Cómo influyeron esas experiencias tempranas en tu conexión con la música?
HERNÁN CATTÁNEO: Las portadas de los álbumes eran como ventanas a otro mundo. Las de Yes, Pink Floyd y otros grupos de rock progresivo eran visuales fascinantes que se unían perfectamente con la experiencia auditiva. Además, estas portadas contrastaban con la tendencia de la época de canciones cortas con fades, algo que nunca comprendí. ¿Por qué las canciones no terminaban como debían terminar? En cambio, el rock progresivo ofrecía composiciones extensas, pomposas y con un desarrollo que me enamoró. Esta conexión entre lo visual y lo musical influyó profundamente en mi aprecio por la música.
RS: En BePlaying mencionaste tu experiencia con equipos de sonido empotrados en madera y cómo Pink Floyd te llevó hacia la música electrónica de una manera subliminal. ¿Cómo ves la relación entre la música electrónica y las influencias del rock progresivo en tu trayectoria musical?
HERNÁN CATTÁNEO: La música electrónica de baile comparte muchos denominadores comunes con la música de esa época, aunque obviamente no alcanza la calidad de aquellos clásicos. La influencia de Pink Floyd, Alan Parsons y la conexión con los Beatles a través de George Martin han ampliado mi perspectiva musical. Aprender sobre la arquitectura musical en canciones como A Day in the Life de los Beatles me hizo apreciar aún más el progresivo. La música electrónica contemporánea puede carecer de esa sutileza y desarrollo, pero sigue siendo un universo conectado.
RS: A propósito, mi tema favorito de los Beatles de I Am The Walrus. Tu encuentro con la producción de Alan Parsons y la comprensión de la arquitectura musical detrás de los clásicos te brindaron una nueva perspectiva. ¿Cómo influyó esta revelación en tu aprecio por la música?
HERNÁN CATTÁNEO: Descubrir la maestría de Alan Parsons como músico y productor fue revelador. Conectar su trabajo en Abbey Road y su aprendizaje con George Martin agregó una dimensión gigante a mi comprensión de la música de esa época. Los efectos y detalles que antes parecían misteriosos ahora tenían sentido. Esta revelación me llenó de felicidad durante mucho tiempo y solidificó mi aprecio por la música progresiva y su conexión intrincada con otras obras maestras musicales.
RS: La música progresiva, a pesar de no ser siempre la más popular, ha perdurado y ha dejado una marca importante. ¿Cómo describirías la esencia de este género y su impacto en tu propia producción musical?
HERNÁN CATTÁNEO: La esencia de la música progresiva para mí es cinemática, voladora y, en cierta medida, mántrica. Aunque puede que no sea tan popular, tiene un atractivo único para aquellos que apreciamos su sutileza y desarrollo prolongado. Al explorar otros géneros musicales, a menudo siento que les falta ese elemento especial que hace que la música progresiva sea tan única. Es un privilegio tener esta conexión con la música que ha dejado una huella indeleble en mi vida y en la de muchos otros músicos.
RS: Eres famoso por tus sets extensos que duran cinco o seis horas, en comparación con los sets más cortos de 90 minutos que habitualmente realizan otros DJs. ¿Cómo defines esa ideología o enfoque en tu presentación musical, especialmente en un género como la música electrónica de baile?
HERNÁN CATTÁNEO: Mis sets largos, que duran varias horas en lugar de los tradicionales 90 minutos, reflejan mi enfoque en la presentación de la música. Para mí, cada set es como una odisea, una experiencia cinematográfica que se extiende y se sumerge en el espectador. Este enfoque, que podría considerarse una ideología, se asemeja a la presentación de una película épica, algo que también se refleja en mi preferencia por obras extensas en otros medios.
RS: Tu preferencia va por experiencias más extensas, ya sea en la música o el cine. ¿Cómo influye esta inclinación por piezas más largas en tu aprecio por la música electrónica?
HERNÁN CATTÁNEO: Sí, es cierto. Esta preferencia por obras más extensas se refleja no solo en la música sino también en mi gusto por el cine. Siempre he valorado la inmersión total en una experiencia, como sumergirme en una película de cuatro horas como Apocalypse Now en lugar de optar por producciones más cortas. Necesito entrar profundamente en ese mundo, estar anestesiado por la narrativa, sin saber qué sucederá a continuación. Esta pasión por lo extenso se ha trasladado a mi conexión con la música electrónica, especialmente a través de piezas épicas del Progressive House.
RS: Mi introducción a la música electrónica fue a través de Mike Oldfield y su álbum Tubular Bells, así como Jean Michel Jarre. También quiero mencionar a Kraft & Alexander, un dúo oscuro con una versión electrónica épica del Cascanueces que me impactó profundamente. ¿Cómo ves la conexión entre estas experiencias iniciales y el desarrollo de la música progresiva electrónica?
HERNÁN CATTÁNEO: En efecto, descubrir obras como Tubular Bells de Mike Oldfield llega a ser algo revelador. Piezas como esa dejaron una marca profunda en mí y, creo, establecieron una conexión con el Progressive House. El formato extenso de estas composiciones épicas, como tú las llamas, ha influido en mi aprecio por la música progresiva electrónica, que comparte ese mismo enfoque de desarrollar sus temas y ofrecer una experiencia musical más prolongada.
RS: En el capítulo tuyo de la serie, se menciona al año 1987 como un momento definitivo para la música electrónica, especialmente con la figura emergente del DJ. ¿Cómo viviste esa explosión del House y la cultura del DJ en Europa y Estados Unidos? ¿Fue ese año realmente crucial para el surgimiento de esta cultura?
HERNÁN CATTÁNEO: La conexión entre Chicago y Londres, donde Paul Oakenfold y sus amigos fueron los precursores del movimiento House progresivo, llevó a una revolución musical tanto en Estados Unidos como en Inglaterra. A medida que el House se expandía desde Chicago, los ingleses supieron aprovechar la oportunidad y difundirlo hacia el mundo. La explosión del House en Inglaterra, a fines de los 80, influyó en la forma en que la música electrónica se percibía y se difundía globalmente. Además, las experiencias de precursores como Frankie Knuckles en Chicago y Alfredo Fiorito en Ibiza fueron cruciales en la formación de lo que luego se conocería como “música baleárica”. Esta convergencia de influencias y eventos marcó un cambio significativo en la escena musical mundial.
RS: Además, mencionas una gira en la que Paul Oakenfold te llevó como telonero cuando ya era el DJ número uno del mundo. ¿Cómo fue esa experiencia y qué reflexiones compartieron sobre la evolución de la música electrónica durante ese viaje?
HERNÁN CATTÁNEO: Paul me llevó como telonero en una gira cuando ya era el DJ número uno del mundo. Durante el viaje, le pregunté sobre sus días viajando con U2 y Bono. Su respuesta fue reveladora: quería entender cómo Paul McGuinness, el mánager de U2, convirtió a una banda de Irlanda en la banda número uno del mundo. Esta experiencia influyó en su visión y en su determinación para hacer lo mismo con su carrera musical. Es un ejemplo claro de cómo la historia y las experiencias de otros artistas pueden guiar y moldear nuestras propias aspiraciones en el mundo de la música electrónica. Paul aprendía y aplicaba las estrategias de McGuinness para conquistar el mercado americano. Él se convirtió en el primer Super DJ del mundo tocando en estadios, un logro inédito en ese momento. Más tarde, durante una de sus giras por el mundo, me escuchó en Argentina y me invitó a unirme a su gira. Esa oportunidad cambió mi vida. Aunque en ese momento no me consideraba el mejor DJ, Paul vio algo en mí y me ofreció la oportunidad de ser parte de su equipo.
RS: ¿Cómo fue ese viaje con Paul y cómo te impactó esa experiencia?
HERNÁN CATTÁNEO: Viajar con Paul en su gira mundial, especialmente en Argentina, fue surrealista. Me invitó a realizar voces y otras cosas para su espectáculo. Esa oportunidad me permitió formar parte de una gira internacional con el DJ número uno del mundo. Todavía me pregunto cómo sucedió, ya que ocurrió en un momento en el que las redes sociales e internet no eran tan predominantes. Este hecho marcó el comienzo de mi carrera como DJ profesional.
RS: En BePlaying mencionas que luego, te alientan a mudarte a Londres para expandir tu carrera. ¿Cómo fue ese cambio y cómo influyeron esas decisiones en tu éxito?
HERNÁN CATTÁNEO: Después de esa experiencia con Paul, me sugirieron mudarme a Londres. Tomé la decisión y eso cambió por completo mi perspectiva y oportunidades. Fue un paso crucial que me permitió ingresar a la escena musical internacional y recibir el impulso necesario para seguir creciendo.
RS: Hablas de la importancia de Paul en tu carrera y de ser el primer latino en entrar en las Ligas Mayores de los DJ. ¿Cómo sentiste ese impacto y qué significó para ti y para otros artistas de América Latina?
HERNÁN CATTÁNEO: Ser el primer latino en entrar en las Ligas Mayores de los DJ fue un hito significativo. Abrí la puerta para que artistas de América Latina demostraran que también podían alcanzar el éxito en la escena global. Esta ruptura de estigmas fue evidente cuando fanáticos de lugares como Colombia, México y Brasil se sintieron representados al ver a un latino con el pelo largo y un estilo único triunfar en la escena internacional. Este cambio de percepción fue un logro trascendental que me ha sido mencionado por fanáticos a lo largo de los años.
RS: ¿Cómo viviste la explosión de la música electrónica en la década del 99 y qué papel crees que desempeñaste en este fenómeno?
HERNÁN CATTÁNEO: La explosión de la música electrónica en la década del 99 fue un momento clave. Formar parte de esa transformación, especialmente siendo uno de los primeros latinos en las Ligas Mayores de DJ, fue impactante. La música electrónica dejó de ser exclusiva de ciertos países y se convirtió en un fenómeno mundial. Mi participación en sellos como Perfecto y trabajar con artistas como Quivver contribuyó a consolidar mi presencia en la escena global y seguir rompiendo barreras en la industria.
Continuando con la evolución de la música electrónica, me parece fascinante cómo mencionas la explosión en los años 99-2000, ya que fue un momento crucial en el que la escena pasó de ser un nicho a algo masivo. Esta transformación se vio reflejada en la aparición de fiestas ilegales, las raves, que marcaban la diferencia entre lo underground y lo mainstream. La escena se expandió de manera exponencial, con revistas como Big Max y DJ, y la música electrónica dejó de ser exclusiva para convertirse en un fenómeno mundial.
RS: Hablas de la aceptación creciente de la música electrónica en la cultura global. ¿Cómo viviste este cambio y su impacto en la escena?
HERNÁN CATTÁNEO: Fue una transición impresionante. Antes, en Argentina, éramos pocos los que nos sumergíamos en la música electrónica. Pero en el 99, con la llegada de DJs ingleses y americanos, la percepción cambió. La música electrónica dejó de ser vista como algo extraño para muchos, y empezaron a reconocer su valor. Aunque al principio eso generó cierta ironía, al final, lo vimos como una oportunidad para que más personas se unieran a esta cultura.
La llegada de los DJs de EDM y la fusión de la música electrónica con el pop radial en 2007-2008 marcó también un hito. Aunque generó controversias, lo vi como algo positivo. David Guetta y otros comenzaron a mezclar lo comercial con lo electrónico, atrayendo a más personas al mundo de la música electrónica. Este cambio no solo amplió la audiencia, sino que también generó un interés más diversificado en la escena.
Este fue un periodo crucial. La llegada de jóvenes a la escena gracias a la música comercial impulsada por DJs de EDM renovó completamente la fan base. En lugar de quedarnos con una audiencia envejecida, vimos un flujo constante de nuevos seguidores. Esto revitalizó la escena y nos permitió continuar creciendo y evolucionando.
La apertura musical de las nuevas generaciones es un fenómeno fascinante. Ahora, la gente elige lo que le gusta sin restricciones. Esto permitió que la música electrónica, antes considerada de nicho, se convirtiera en parte del panorama musical global. Además, la colaboración con artistas de diferentes géneros y la inclusión en playlists más variadas ampliaron enormemente la exposición de la música electrónica.
RS: ¿Cómo ves el papel de la música electrónica en plataformas de Disney y su impacto en la percepción pública?
HERNÁN CATTÁNEO: La colaboración con Disney y otras plataformas de renombre ha sido sorprendente. Nos ha permitido llegar a audiencias inimaginables. Estas oportunidades abren puertas y permiten que la música electrónica sea apreciada por un público más amplio. Esto es esencial para derribar estigmas y demostrar la diversidad y riqueza de la música electrónica.
RS: En cuanto a tu experiencia con Rolling Stone y la aceptación de la música electrónica en la cultura rock, ¿cómo viviste ese cambio de percepción y cómo influyó en tu carrera?
HERNÁN CATTÁNEO: Trabajar como columnista en Rolling Stone fue todo un honor y un desafío, considerando la histórica reticencia de los rockeros hacia la música electrónica. Durante años, la música electrónica fue menospreciada, pero la aceptación y la apertura gradual cambiaron este panorama. Hacer una columna de música electrónica en una revista tan prestigiosa fue un paso importante para que la escena fuera reconocida y respetada.
RS: Esto parece como una cinta de Moebius, ya que el Rock progresivo y la música electrónica comenzaron juntos y ahora terminan juntos.
HERNÁN CATTAEO: Me parece una observación fascinante.
RS: ¿De tus remixes, hay alguno del que te sientas muy orgulloso?
HERNÁN CATTÁNEO: El remix de Soda Stereo fue un momento único. Aunque algunos puristas puedan resistirse, la mayoría lo aceptó y apreció. Esto demostró que la música electrónica puede rendir homenaje y coexistir con iconos del rock. Marcó un puente entre dos mundos musicales, evidenciando la apertura y aceptación actual.
Para cerrar, ¿Puedo invertir la dinámica y preguntarte algo? ¿Cuál es tu banda o artista indispensable, el que escucharías por el resto de tu vida?
RS: Si tuviera que elegir una banda para escuchar una y otra vez, sería Tears For Fears. Su música y sus letras me han acompañado e inspirado a lo largo de los años.
HERNÁN CATTÁNEO: ¡Me encanta Tears For Fears! Además, su capacidad para evolucionar musicalmente me parece única y esencial en mi experiencia musical.
RS: Hernán, ha sido un honor compartir contigo esta conversación tan enriquecedora. Tu perspectiva y experiencia son invaluables para entender la evolución de la música electrónica. Agradezco tu tiempo y tus reflexiones.
HERNÁN CATTÁNEO: El honor es mío, André. Ha sido un placer hablar contigo sobre la música que amamos y cómo ha transformado nuestras vidas. Que la música siga siendo el puente que conecta a las personas y las culturas. Gracias por esta oportunidad.
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