El productor, compositor y cantante piertorriqueño, Juan Pablo Rivera, conocido popularmente como Pink Pablo, habló en exclusiva con ROLLING STONE en Español sobre sus inspiraciones, desafíos musicales, y lo más importante, la disciplina que lo reta todos los días.
Pink Pablo jamás tuvo problemas para saber lo que le apasionaba; sin embargo, ha tenido que tomar grandes decisiones para poder dedicarle su vida a la música. ‘’Siempre estuve expuesto a la música. Desde que estaba en la barriga de mami lo llevaba en la genética’’, comparte el cantante.
¿De qué forma Puerto Rico está presente en tu esencia y tu música?
Bueno, ya tu sabes, desde la forma de hablar hasta los diferentes sonidos que uno utiliza. La fania, la salsa, el reggaetón, toda esa música te va formado, aunque el sonido puede sonar un poquito más alternativo siempre está marcado. Hasta los mismos sonidos de la iglesia, cuando tocaba en la iglesia esos sonidos se ven en mi música.
¿Cuál fue el momento personal en el sentiste que dejar la universidad e irte de lleno a la música era el camino correcto?
Eso fue cuando estaba en el doctorado. Me di cuenta que no tenía tiempo para hacer las dos cosas bien, y en el segundo año de doctorado dije bueno, voy a tener que aceptar que no voy a estudiar por ahora, seguro habrá gente que se va a enfadar por esa decisión, como mi familia que todos estudiaron, todos tienen sus doctorados y maestrías. Al principio se sintió como un riesgo, pero cuando las cosas empezaron a pasar claro que fue la decisión correcta. Primero tienes que tomar el riesgo para que lleguen esas oportunidades y pasen esas cosas, como lo que está pasando hoy, tienes que salir de la orilla y meterte al mar. La universidad era esa seguridad y tuve que dejarla, era todo o nada, más en esta carrera que es tan demandante.
Pasar de estudiar psicología a dedicarte plenamente a la música es un cambio significativo. ¿Cómo crees que tu formación en psicología ha influido en tu enfoque hacia la creación musical?
Definitivamente gracias a la psicología es que yo puedo hacer la música que hago. Siento que ha accedido a una parte de mi cerebro y mis emociones, me dio a entender muchas cosas y muchos patrones. Si no fuera por la psicología estaría cantando cosas vacías, cosas sin sentido vamos a ponerlo así; me ayudó a que hacer música fuera terapia para mí, poder comunicar lo que siento y hasta ahora ha sido así. Mientras más suelto música es más personal y más introspectiva, la lírica tiene que tocar una fibra en mí o si no no me gusta tanto, no me suena.
Hablas de la importancia de estar profundamente involucrado en cada aspecto de tu arte, ¿cómo encuentras el equilibrio entre la experimentación y mantener la autenticidad en tu música?
Yo pienso que mi esencia es experimentar, mientras más experimente mi esencia se seguirá multiplicando y se va a seguir expandiendo. Creo que parte de la esencia es no saber qué vas a hacer ahora, abrirte a la misma canción y que el sonido te sorprenda. Cuando deje de experimentar y hacer cosas nuevas, ahí es que la esencia se va a estancar.
¿Cómo ha sido el reto de ser cantante, compositor y productor de tu propia música?
La disciplina es lo más retante porque muchas cosas dependen de ti, tienes que tener mucha disciplina para completar los proyectos porque a veces no tienes con quien rebotar ideas, siempre es rebotar ideas contigo mismo. En el aspecto de producción, composición y hasta grabarme, es el trabajo como de tres personas, y pues sí, requiere que le des todos los días, que no te quites y te frustres. Pasar por un periodo de frustración en donde no sabes qué va a suceder con la canción, de la nada pasa una semana y se te viene la idea a la cabeza, eso es lo que me pasa mucho, tengo que darle tiempo para seguir. La misma canción te va guiando mientras la vas creando.
En una entrevista para Rolling Stone, mencionas que el género musical que trabajas es definitivamente nuevo, que quizás hay una palabra y no se ha inventado. ¿Qué palabra dirías tú que podría describir tu música?
Por un lado diría que urbano, indie, pop, alternativo o urbano alternativo. Yo escuché una palabra hace poco que decía ’alterlatino’, esa es la que maybe, pero va a seguir cambiando. Pero sí, ‘alterlatino’ me gusta mucho, la escuché hace poco y dije coño, eso me recuerda a mi música y no veo que la utilicen mucho.
Afirmas que nunca dejas de hacer música y que el proceso creativo es constante para ti. ¿Cómo te mantienes inspirado y motivado para seguir creando música de manera continua? ¿Hay momentos en los que experimentas bloqueos creativos y, de ser así, cómo los superas?
Pues yo creo que lo único que me ha sacado de un bloqueo ha sido la disciplina de seguir dándole. Aunque tú no sepas lo que quieres hacer o no te gusta lo que estás haciendo en esa canción en específico, tienes que seguir intentando diferentes cosas hasta que una de esas cosas que intentes digas coño, esto me encanta, esto me mueve, esto me excita, esto me emociona. Mi antídoto para el bloqueo es seguir intentando infinitas cosas sin perder el entusiasmo, intentándolo. Es bien fácil perder el entusiasmo cuando ves que nada te está saliendo y te frustras; sales del estudio y estuviste tres horas haciendo nada porque trataste muchas cosas y ninguna te gustó. Yo creo que es bien poco probable que no te salga algo que te gusta si tú sigues intentándolo, siempre te va a salir algo, va a ser cuando estés apunto de rendirte y estés cansado, ahí te bendicen las musas con algo.
¿De dónde viene esta individualidad al trabajar en tu música?
Yo creo que siempre he sido como un salmón que nada contra la corriente, a mí nunca me ha gustado imitar a otras personas, nunca me ha gustado imitar otros sonidos, ni parecerme a otras personas. Yo creo que tengo una oposición a la autoridad, una oposición que me sale natural; no me gusta seguir órdenes ni seguir patrones de nadie, me gusta seguir mi propio sonido, yo creo que eso siempre ha sido así, una persona problemática en ese sentido, que no le gusta que le manden hacer cosas a la manera de otra persona. Me gusta hacer un sonido que me encante.
La autenticidad parece ser un elemento fundamental en tu enfoque hacia la música. ¿Qué esperas que los oyentes capturen o sientan al escuchar tus canciones?
A mí me gustaría que sientan que estoy siendo honesto con ellos, que vean que estoy desnudandome en la canción, que estoy diciendo la verdad de mi vida y que todo mundo tiene esa oportunidad de crear y de ser honesto a través de su arte. Toma más trabajo a veces, que vean que les estoy brindando la esencia mía, honesta, sin pelos en la lengua y sin filtros, sin querer imitar a alguien, que se aventuren a ese sonido que es nuevo hasta para mí, pero me gusta y me mueve.
¿Cuál fue tu inspiración para componer road 2 neverland?
El amor y el desamor. Ese EP es básicamente enamorarse y en ese enamoramiento a veces uno se pierde, empieza a hacer cosas que tal vez no son buenas para uno y después se desenamora y de desencanta, algo como tú no me haces bien pero lo haces bien, cosas así, como un enamoramiento muy físico. Definitivamente ese álbum fue la medicina para salir de ese desencantamiento con el amor, mucho desencanto en el amor realmente. Lo que más me inspira es el desamor porque ahí tienes que desquitarte con algo. Todas mis canciones son vivencias personales, a veces si yo no tengo la vivencia se me hace difícil hacer música, siento que no tengo de qué hablar. Lo puedo ver desde la perspectiva de otra persona, pero siempre tiene que ser algo que yo haya vivido, que haya experimentado y que sea personal para mí.
¿Cómo está ligado tu segundo EP a road 2 neverland?
Es la contraparte, es como el ying y el yang, es la parte oscura de road 2 neverland. Básicamente cuando llegas a ese rompimiento, a ese desamor. En esa segunda parte empiezas a evaluar si hiciste las cosa bien en ese momento de tu vida, empiezas a romper con malos hábitos, estar en ese espacio en el cual te acabas de dejar de una persona, ese periodo oscuro, te sientes mal y sientes que acabas de dejar mucho tiempo de tu vida ahí, es cómo reparar las heridas. Al final de ese segundo EP hay como un mensaje de esperanza, que esta vez lo vamos a hacer bien y nos va a salir.
Hablando un poco de los shows en vivo, ¿cuál fue tu experiencia de presentarte 3 veces en el SXSW?
De verdad fue increíble. La noche más importante fue la de Rolling Stone que fue en un auditorio, canté frente 3000 personas, no había cantado en un auditorio ni tocado delante de tanta gente, de verdad fue increíble y nos está abriendo muchas puertas. En cuestión de nuestros shows nos estamos desarrollando, estamos haciendo un nuevo show y me gusta hacer muchos show porque cada vez somos mejores y lo hago mejor, es como una escuela que voy pasando los grados.
Con tu presentación en el AXE CEREMONIA seguramente tienes una mezcla de emociones que van desde la emoción hasta los nervios. ¿Cómo te estás preparando mental y emocionalmente para este importante evento en tu carrera?
Me preparé con los shows y aprendí cosas de la Ciudad de México para ver cómo puedo dialogar con el público. A mí lo que más me gusta de México es que la gente es bien receptiva y le encanta la música, le encanta conocer artistas nuevos. Nunca he ido al Ceremonia pero me imagino que es un público muy receptivo y bien enérgico, gente que le apasiona la música, es cuestión de divertirnos y darle un buen show a esa gente. No he tocado en ningún lugar que sea como México.
Actualmente, Pink Pablo se encuentra terminando su segundo EP, el cual ya se encuentra en sus últimos detalles. Uno de sus principales objetivos es seguir sacando música que pueda conectar con sus seguidores y un nuevo público, de esta forma seguir expandiendo los lugares y personas que escuchen su arte. ‘’Ese es mi único plan, conectar con las personas y que la música se les quede, que sientan que son parte de la carrera, que se expanda’’, comparte el cantante.
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