Marea Stamper es The Blessed Madonna, DJ, productora, activista y música que estará presentándose este 26 de noviembre en la edición argentina del Primavera Sound para hacer bailar a toda la audiencia.
Si todavía no la conocen, pueden encontrar en Spotify su canción más escuchada Marea (we’ve lost dancing) que tiene más de 266 millones de reproducciones, darle play y usar una de sus frases como mantra para intentar terminar el año: “Si consigo sobrevivir a los próximos seis meses, (…) lo que vendrá después será maravilloso”.
Porque esta promesa, o apuesta de fe, resume un poco la obra de la artista. The Blessed Madonna usa la pista de baile para exorcizar demonios, quemarlos en el infierno y generar movimientos de hombros y caderas ineludibles. Mezcla house, disco y una pizca de techno clásico para prenderse fuego a través de colaboraciones, como el remix que hizo de «Levitating», de Dua Lipa con Madonna y Missy Elliott, del disco Club Future Nostalgia. O como en «Mercy», su último tema, en el que hizo un feat. con Jacob Lusk.
Marea ama Argentina, lo repite sin parar en esta entrevista en la que cuenta cómo será tocar para el público local y habla de su primer EP, Carry Me Higher, que se lanzará este viernes.
¿Qué se siente visitar Argentina, qué expectativas tenés del público latinoamericano?
Fui muchas veces a Latinoamérica, sobre todo a Argentina. El estudio de Londres lo alquilo con un compañero argentino, entonces tengo colegas muy queridos y una afinidad muy profunda por Latinoamérica en general, que es un lugar enorme, con muchas culturas. Sé que la cultura argentina no se puede comparar con ninguna, es tan diferente. Desde la primera vez que la visité supe que mi relación con ella sería especial. Entonces se siente un poco como una vuelta a casa.
También tocás en Santiago de Chile y San Pablo. ¿Cuál es tu metodología de trabajo? ¿Cómo preparás los shows?
Muchas veces hago un listado general de las cosas que quiero y la verdad es que después improviso todo, no me gusta usar un software que ayude a mezclar o ese tipo de cosas, me gusta hacerlo a la vieja usanza. Es muy importante para mí estar en una relación íntima con el público, sentirlos, escucharlos, mirarlos, incluso cuando son públicos muy grandes, como pasa en Latinoamérica. No sé por qué se da esto, pero incluso tocando para grandes públicos puede haber intimidad. Eso es muy especial para mí.
¿Y qué sentís diferente en el público latinoamericano que no tengan otros públicos en los que tocaste, como el norteamericano o el japonés, por ejemplo?
Corazón. Pasión. Cercanía. Valentía. Pienso que Latinoamérica es diferente a cualquier otra parte del mundo en donde haya tocado. Sé que decir Latinoamérica es hablar a grandes rasgos, porque cada lugar, incluso en Brasil, que es un país gigante, es diferente; pero, dicho eso, hay una vitalidad, una cultura tan antigua, vasta, rica y compleja de música dance, y me refiero por fuera de la música electrónica, que asombra.
En Estados Unidos no tenemos samba drills, no existe, o la hermosa cultura del tango que tiene Argentina, no tenemos ese tipo de cosas. Creo que todo eso encuentra su forma en la música dance. Me parece que siempre hubo una conexión fuerte y especial con la sección rítmica latina, que es muy importante para la música house y disco.
Como dije, trabajo con muchos argentinos, prácticamente todos en mi estudio lo son, entonces mucho de su cultura rítmica me influyó en los últimos dos años de hacer grabaciones. Hay todo un nuevo idioma en términos de percusión y otros sonidos que se volvieron parte de mi día a día.
¿Gracias a ellos llegaste al tango?
Absolutamente, hablamos mucho y en las sesiones hay referencias al tango. De hecho, empecé a trabajar con estructuras rítmicas que cruzan todo tipo de música latinoamericana. Simplemente te cambia, lo hace. El nuevo single, Mercy, tiene toda una parte rítmica muy latinoamericana.
Hablaste del nuevo single que hiciste en colaboración con Jakob Lusk. ¿Cuál es tu parte favorita de trabajar con otros artistas?
Que les podés comer sus cerebros (risas). Hablando en serio, trabajar con otros artistas me da muchas vidas dentro de la música, estoy siempre ansiosa por conocer lo que otras personas saben. Como DJ siempre estoy deslizándome dentro y fuera, me pregunto “¿cómo Mark Robtson, o Questlove, o quien sea, resolvería esta situación?”. Siempre está esa idea de ponerte la máscara de otra persona en tu cerebro. Eso, cuando hacés temas, se magnifica mil veces.
Siendo DJ siempre estoy trabajando con material de otras personas y hay distracciones, los compañeros de cabina, las personas a las que les respondés, todo ese tipo de cosas. Pero cuando estás haciendo música, en una especie de ambiente esterilizado, sos libre de entrar en un lugar de total imaginación, especialmente ahora que la tecnología es tan buena. Porque hoy no podés responder a nada en tiempo real, es difícil escuchar tu propia mente y volver a trazar un camino hacia Quincy Jones, o quien sea, hasta que trabajás con alguien como Jacob Lusk.
Se viene tu primer EP ¿Qué nos podés adelantar de ese trabajo?
Terminé la última edición que estoy haciendo con unas pocas personas de confianza, incluidas algunas personas de Warner Brothers. La razón por la que trabajo con ellos es porque quiero comerles sus cerebros (risas).
Ya empecé a tocar los temas en vivo enfrente de la gente sin decirles qué es porque quería ver su reacción real sin que esté teñida de ninguna expectativa. Y la verdad es algo que está funcionando. La mayoría de los videos en los que me taguean en internet terminan siendo sobre canciones del nuevo álbum sin que la gente sepa que son mías y eso es siempre una buena señal. Quiero decir, no me gusta internet, pero es bastante bueno para medir la temperatura de las cosas. Si la gente reacciona positivamente te das cuenta de que tenés algo. Es lindo ver eso. Así que el álbum está en camino, estoy súper orgullosa de él y prepárense porque lo voy a tocar ahora en Argentina.
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